ボレロ 作品 番号

『ボレロ』ラヴェル指揮『ボレロ』の録音、15分52秒、1930年 目次ラヴェルの「ボレロ」は1928年に作曲されたバレエ音楽です。初演を聴いた観客が「この曲は異常だ」と言った感想に対して、ラヴェルは「この曲をよくわかっている」と返したそうです。ここではラヴェル「ボレロ」の解説とオススメ名盤の紹介をしたいと思います。ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団（West-Eastern Divan Orchestra）「ボレロ」はロシア生まれのバレリーナでもあり役者でもあったイダ・ルビンシュタインの依頼により作曲されました。アメリカへの演奏旅行から帰国したラヴェルが、海水浴のために別荘に訪れます。ラヴェルラヴェルはこのアイデアはスペインの工場からヒントを得たと語っています。初めは「ファンダンゴ」のタイトルの予定でしたが、後に「ボレロ」に変更されたそうです。「ボレロ」はバレリーナのために書かれた曲ですのであらすじがあり、スペイン人の踊り子の曲となっています。ボレロのあらすじは次の通りです。①舞台はセビリアの酒場で、スペイン人の踊り子が舞台でゆったりとリズムをとりはじめます。初演は1928年11月22日にパリ・オペラ座において、依頼主のイダ・ルビンシュタインのバレエ団によって行なわれました。初めての録音は1930年のラヴェル自身の指揮によるラムルー管弦楽団の演奏だと言われています。ちなみにラヴェル自身はこれほどまでに人気が出たことは予想外だったようで、驚きを隠せなかったそうです。ラヴェルは自らの指揮で何度も「ボレロ」を振りましたが、テンポを忠実に守って指揮をし続けたそうです。このテンポについては面白いエピソードが残っています。怒っているラヴェルにトスカニーニは「こう演奏するしかない！」と言い返したそうです。日本が世界に誇るマエストロ、小澤征爾指揮によるボストン交響楽団の名演です。「ボレロ」だけでなく、収録されている「亡き王女のためのパヴァーヌ」などの演奏も、日本のクラシックファンに長く愛されている名演です。クラシック音楽「名曲」の解説と名盤(Musica Classica) All Rights Reserved. 『ボレロ』の最初のパリ・オペラ座、1920年-1935年頃 ラヴェル「ボレロ」の解説 「ボレロ」はロシア生まれのバレリーナでもあり役者でもあったイダ・ルビンシュタインの依頼により作曲されました。 彼女自身のバレエ団のためにラヴェルにスペイン風のバレエ作品を依頼したのです。 1） ヴェルの作品番号Op.は、音楽学者マルセル･マルナMarcel Marnat フランス （1933- ）によって付けられたもの。他にラヴェルの作品番号は知られていない。「ボレロ」は、1928年初演。1929年に出版 … メロディを奏でる楽器は以下のように変化する。なお、数字はA/Bの両パターンを通しで振っている。以下、楽器名の後にAパターンかBパターンかを示す。 このリズムを、スネアドラム（小太鼓）が、最初から最後まで同じテンポで演奏する。

メロディはパターンA（16小節）とパターンB（16小節）があり、この2つのパターンが、以下のように繰り返される。 他 多数 単純な構成とそこから醸し出される豊かさから、この曲は人気があり、様々な場面で使われている。 次にあげる楽器の他に、終始曲中、旋律が完全に並行音程で重ねられている箇所があるが、オーケストラの中で非常に新鮮に響くこの効果は、多くの演奏団体・指揮者による演奏 及び 録音がある。以下は、よく知られた事例。 日本初演は、これだけを見ると極めて単調なように思われるが、実際の演奏は非常に豊かな色彩をみせる。曲は、『ボレロ』はラヴェルゆかりのスペインの基本リズムは以下のようになっている。 『ボレロ』（仏: Boléro ）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲。同一のリズムが保たれている中で、2種類のメロディーが繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。 『この曲は、バレエ演者の作曲は1928年の7月から10月頃にかけて行われた。同年の夏、アメリカへの演奏旅行から帰ってきたラヴェルは、海水浴に訪れていた

イダ・ルビンシュタイン、1922年 boleroとはスペインで18世紀末ころに初演はモーリス・ラヴェル、1928年 ラヴェルの作品目録番号(M.)は、音楽学者マルセル・マルナ(Marcel Marnat)によって付けられたものである。一般的にラヴェルの作品番号は知られていない。 作品番号は完成された年代(及び日付)で構成されている。 作品番号一覧

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